Dylan LeBlanc (US)

Coyote Tour

Dylan LeBlanc ist ein Singer-Songwriter und Multi-Instrumentalist, der oft mit dem Abgrund flirtet - oder "auf der Rasierklinge tanzt", wie er es nennt -, da dies alles ist, was er je gekannt hat. Als Vagabund, der schon als kleiner Junge zwischen Texas, Louisiana und Alabama hin- und hergeworfen wurde, lebt LeBlanc am Abgrund und bleibt nie zu lange an einem Ort. Es ist dieser nomadische Geist, der ihn nicht nur zu einem Leben als Wandermusiker, sondern auch zu dem Tier, das seiner neuesten Platte den Titel gibt, hingezogen hat: "Coyote".

LeBlanc sagt, er habe sich schon immer mit der unersättlichen, aasfressenden Natur des gerissenen Kojoten verbunden gefühlt. Ähnlich wie das Tier ist LeBlanc ein Wanderer, der weiß, wann er seinen Instinkten vertrauen muss, musikalisch und anderweitig. Es ist eine spirituelle Verwandtschaft, die tief geht, aber er schreibt einer besonders haarsträubenden Begegnung mit dem Tier zu, die seine Bindung zu ihm gefestigt hat.
LeBlanc war in Austin, Texas, und kletterte eine 100 Fuß hohe Klippe hinauf, wobei er auf das Wohlwollen von Mutter Natur setzte, als er sich an Ästen hochzog. Als er den Gipfel erreicht hatte, lag nur noch eine üppige Baumgrenze vor ihm. Es herrschte einen Moment lang Stille, dann hörte er ein donnerndes Rascheln, das immer näher an ihn herankam. Mit einem Wimpernschlag sah LeBlanc, wie ein rasender Waschbär aus der Baumgrenze kam, gefolgt von einem Tier, das stehen blieb und ihn mit auffallender Intensität anstarrte: ein Kojote.
"Wir sehen uns tief in die Augen... und ich sage laut: 'Wenn es um dich oder mich geht, werde ich dich von dieser Klippe stoßen. Ich werde nicht untergehen.' Es war intensiv, dieser Mensch-Tier-Moment", erinnert sich LeBlanc. "Ich habe das nie vergessen... er versuchte nur zu überleben und ich auch."

Coyote" ist LeBlancs erste selbstproduzierte Veröffentlichung, die mit einer Reihe von, wie er es nennt, "Killer-Session-Spielern" aufwartet, darunter Schlagzeuger Fred Eltringham (Ringo Starr, Sheryl Crow), Pianist Jim "Moose" Brown (Bob Seger) und Bassist Seth Kaufman (Lana Del Rey). Obwohl "Coyote" ein für LeBlanc vertrautes Terrain abdeckt, nämlich das Leben am Rande der Gefahr und seine vielen Konsequenzen, ist das Album sowohl autobiografisch als auch ein Konzeptalbum, das um die Figur des Coyote, eines Mannes auf der Flucht, aufgebaut ist.
Die Geschichte von "Coyote" verläuft linear und beginnt mit dem schwindelerregend deklarativen, streicherlastigen Titeltrack, der Coyotes Ankunft und schnelle Abreise beschreibt, als er die Grenze überquert und sich mit Drogenkartellen einlässt.
Die Probleme häufen sich und die dunklen Gewässer steigen bis zum sechsten Stück, "No Promises Broken", einem hochfliegenden, gegen alle Widrigkeiten ankämpfenden Liebeslied, in dem Coyote ein Mädchen kennenlernt und sich sein Glück zum Besseren zu wenden beginnt.Der Song erzählt davon, wie die Liebe heilt, und legt Wert darauf, dass die Liebenden offen bleiben und gleichzeitig ihre eigenen Freiheiten bewahren, denn LeBlanc glaubt, dass wahre Hingabe nicht gleichbedeutend mit Besitz ist. Er sagt, dass Coyote und seine Liebe zwar beide mit Widrigkeiten konfrontiert waren, aber die Hand des Schicksals sie auf denselben Weg brachte und sie miteinander verband, bevor sie sich überhaupt trafen:"No Promises Broken' ist ein ehrliches Liebeslied über zwei Menschen, die aus der gleichen schwierigen Vergangenheit kommen, und das Schicksal hat sie zusammengeführt.Es geht darum, sich einzugestehen, dass harte Zeiten vor ihnen liegen, aber sich zu versprechen, sie durchzustehen, ohne sich gegenseitig Versprechen zu geben, von denen sie wissen, dass sie sie nicht halten können."
"Wicked Kind" befasst sich mit Coyotes Sucht und warnt vor der allgegenwärtigen Versuchung, die sich am Horizont abzeichnet, und vor der Zurückhaltung, die er braucht, um wegzusehen. Die LP schließt mit "The Outside", dessen Titel laut LeBlanc wörtlich zu nehmen ist, da Coyote endlich außerhalb der Gefängnismauern ist.Mit grenzenloser Slide-Gitarre und unruhigen Tasten malt er eine eindringliche Wüstenstraßen-Vignette, in der Coyote gegen verweilende Geister kämpft, die ein so starkes Zögern erzeugen, dass Coyote seine Perspektive anpassen und sich selbst daran erinnern muss, dass er frei ist - der Kampf ist vorbei.
LeBlanc hat Schattierungen eines Lebens gesehen, das der Figur des Coyote nicht unähnlich ist. Auch er kam vom rechten Weg ab und kämpfte in seiner Jugend mit dem Umgang mit seiner Wut.So wie die brutale Wahrheit von "Hate" beschreibt, dass die knorrigsten Teile von Coyote durch seine erschütternden Erfahrungen geformt wurden, ist es etwas, das LeBlanc als universell empfindet, da Hass keine Unterschiede macht.
"Ich bin mit Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zur Schule gegangen. Wir waren unterschiedlich, aber wir dachten: 'Wir sind alle arm', also sitzen wir alle im selben Boot.Wir wuchsen alle im Chaos auf. Es war in den 90er Jahren in Louisiana an der Grenze zu Texas... die Luft war dick, Mann.Eine Mentalität, in der man untergehen oder schwimmen kann."
LeBlanc ist der erste, der seine rauen Kanten und seine Tendenz, sich bei Konflikten die Brust zu brechen, offen zugibt - beides das Ergebnis der Unbeständigkeit und Instabilität seiner Jugend. Jetzt, da er nicht mehr der Junge ist, der immer auf der Hut sein musste und bereit war, sich zu verteidigen, erkennt LeBlanc an, dass seine Wurzeln den Mann, der er heute ist, weder definieren noch einschränken.Das Coverbild eines von Pfeilen verwundeten Kojoten spiegelt genau das wider und symbolisiert LeBlancs Widerstandskraft nach allem, was er erlebt hat:
"Der Kojote steht immer noch aufrecht, obwohl er voller Pfeile ist, obwohl auf ihn geschossen wurde und er viele Male verwundet wurde. Er macht weiter, trotz allem, was auf ihn geworfen wurde. Man kann einen Pfeil nicht ganz herausholen. Man kann eine Seite des Pfeils abbrechen, aber der Pfeil ist immer noch da... es bleibt eine Narbe. Er wird ein Teil von dir... von deiner Identität."

In Anbetracht der ausgeprägten Weisheit und der Lebenszeit in seiner Stimme ist es keine Überraschung, dass LeBlanc Schwierigkeiten erlebt hat, aber er ist ein leuchtendes Beispiel dafür, welche Schönheit aus Beharrlichkeit entsteht.
LeBlancs Hartnäckigkeit hat sich in hohem Maße ausgezahlt, was ihm einen Plattenvertrag mit ATO Records einbrachte, die Veröffentlichung des von der Kritik gefeierten "Renegade" im Jahr 2019 und jetzt "Coyote", von dem LeBlanc sagt, es sei "die Platte, die er immer machen wollte."
Jetzt, in seinen Dreißigern, mit einer Verlobten und einer Tochter, die er anbetet, ist LeBlanc dem Mann, der er immer sein wollte, am nächsten.Mit liebenswerter Offenheit gesteht er, dass er immer noch lernt, weniger hitzköpfig und sanfter zu sein; aber er denkt nicht mehr jeden Tag ans Sterben, wie er es früher getan hat.LeBlanc schreibt der Vaterschaft zu, dass er jetzt weiß, worauf es ankommt, und sein Hauptanliegen ist es, den Menschen, die er am meisten liebt, treu zu bleiben. Obwohl er von einem gefährlichen Leben wie dem von Coyote weit entfernt ist, gibt LeBlanc zu, dass er sich immer noch fühlt, als würde er auf Messers Schneide tanzen.Das Gute, von dem er umgeben ist, gibt ihm nur noch mehr zu verlieren, wobei jeder Schimmer mit einem Sternchen der Angst versehen ist.Ein Fehltritt und er befürchtet, dass alles verschwinden könnte, aber der löwenherzige LeBlanc scheint zu vergessen, dass er einst sogar einen wilden Kojoten allein mit seinen Augen verunsicherte.

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